594【电影双周刊】
本届美国的电影金球奖已经落下帷幕，王梓钧一共拿到了两座奖杯——最佳原创音乐和最佳男主角。
金球奖影帝的名头，再次让王梓钧的名字出现在大众的事业中。
不过王梓钧却没有到场领奖，因为那坑爹的颁奖典礼，正好在中国的农历春节期间，他哪有空过去？在加州求学的邓丽君也已经回台过春节，王梓钧只得让李小龙去代领。
消息传回亚洲，台湾、香港的媒体在随后的几天开始连篇报道。这可是首位金球奖华人影帝啊，李小龙名字再大，也没有捧起过金球奖影帝的奖杯。程龙在西方也闯出了不小的名气，可是别说拿奖，提名都没有一次。
王梓钧这个影帝，那是只此一家别无分店。关之琳的老爸关山虽然号称第一位国际华人影帝，但那个影帝水分太大，其影响力根本无法跟金球奖影帝相比。
这一年多来不时拿王梓钧出来的调侃的港台媒体，终于在继《变形金刚》的正面报道后，再次吹捧起王梓钧。
这吹捧不会让人脸红，因为王梓钧在《海上钢琴师》里的表演确实让人惊艳。《好莱坞报道》的某位女影评人是这么评价的：“爱上扎克利。王是一件理所当然的事情，因为你没法不爱上他。在《海上钢琴师》里，这个家伙的演技已经到了出神入化的境界——他与1900完全融为了一体，扎克利。王就是1900，1900就是扎克利。王。”
《海上钢琴师》在美国观众那里争议很大，不过王梓钧最终拿到金球奖影帝的奖杯，却并未引起多大的争论。
王梓钧的演技摆在那里，甚至有人说，如果不是肤色问题，他六年前就应该拿到奥斯卡的影帝提名了。
《海上钢琴师》在欧美的放映早已结束，成绩差强人意，总票房才5000多万美元。要知道这部影片的各种投入近8000万美元，可谓是扑街到家了。
这8000万美元的预算，除了正常拍摄外，还包含了各种船体模型的搭建、特殊摄影棚的修建，还有关于各种海上特效镜头的尝试与研究。这里许多东西都会在接下来的《泰坦尼克号》中派上用场，将会大大节省《泰坦尼克号》的开支。
不过普通大众不知道啊，他们只知道王梓钧投资8000万美元拍摄的电影，欧美总票房才5000多万美元，乃是一次大大的失败。
靠黑王梓钧来吸引销量的媒体也是选择姓无视，开始到处宣扬王梓钧的票房滑铁卢，说龙虎电影公司至少会因为这部电影赔上4000万美元。
甚至有些报纸直接取笑说，这次的金球奖影帝的奖杯，是电影史上最昂贵的奖杯，王梓钧花了4000万美元才买到手。
不过关于另一个最佳原创音乐的奖杯，却赢得了许多音乐爱好者的肯定。好莱坞几大电影巨头都没注意到，《海上钢琴师》的电影票房扑街，但其电影录像带和电影原声唱片的销量，却在不温不火地稳步增长。
电影原声唱片是很早就有的，不过正版的电影录像带却是这几年才兴起，而是那些电影巨头们都还没太在意这个潜在的庞大市场。
直到半年以后，其他电影公司才惊讶的发现，《海上钢琴师》的电影录像带所获的利润，居然抵得上一部普通票房的电影了。
《海上钢琴师》从某方面来说确实小众，但真正喜欢它的影迷，多数都会将电影录像带买回家多次重复观赏。细水长流之下，累计起来的利润会非常可观。
过完年后，《海上钢琴师》携着金球奖两项大奖的威势，开始登陆亚洲电影市场。
市场反应再次出现两极分化的情况，新加坡、曰本、台湾、香港地区的影迷对《海上钢琴师》反应不错，而在马来西亚、菲律宾、韩国等国的上映情况却不怎么乐观，影院上座率极低。
不止如此，台湾和香港对于本片的追捧，多数源于王梓钧拿奖的刺激。知识分子和白领阶层大赞《海上钢琴师》是神片，一遍一遍地走进电影院观看，但普通观众却常常看得在放映厅里睡着。
这段时间在港台火的不止王梓钧一人，张明敏刚刚参加了大陆的第一届春节联欢晚会，一首《我的中国心》红遍大陆。不过回到香港后，遭到右派报纸的一致谴责，台湾这边更是直接封杀，不准张明敏和他的歌入境台湾。
其实这次去大陆献唱的不止张明敏一人，像当年跟夏梦齐名的长城三公主之一陈思思也去了。不过陈思思什么事没有，张明敏却在港台闹起了轩然大波。
张明敏一共在春节联欢晚会上唱的4首歌，其中3首是台湾的现代民歌，这三首自然没事，唯独《我的中国心》被批为向大陆谄媚。
连带着，给《我的中国心》作词的黄沾，也被列入左派词人的行列。
春节过后，王梓钧正准备启程去美国拍《泰坦尼克号》，家里突然来了一位客人。
王梓钧来到客厅，就看到一个穿着有些皱巴巴西服、提着公文包的中年男子坐在那里，谈笑风生地跟赵雅之聊天。
此人正是香港《电影双周刊》的创始人之一，也是香港电影金像奖的发起人之一的陈伯生。
“你好，王先生，冒昧到访，打扰了。”陈伯生看到王梓钧过来，立即站起来朝王梓钧伸出右手。
“你好，”王梓钧和他握手后，笑道，“陈先生请随便坐。”
“王先生的《海上钢琴师》真是好片啊，我可是反复看了好几遍……”说了一番恭维话后，陈伯生道，“这次来拜访王先生，除了做专访外，还想请王先生赏脸参加第一届香港电影金像奖。”
陈伯生拿出一张请柬，王梓钧接过来一看，却是请他去做金像奖颁奖嘉宾的。
王梓钧心想恍然，原来是借自己给金像奖拉人气的。反正奥斯卡和金像奖的颁奖礼也就只差那么几天，回来一趟并不耽误多少时间，王梓钧哈哈一笑，说道：“难得陈先生亲自上门，我不去也不行了。”
“多谢王先生赏脸。”陈伯生松了口气，这一趟的主要目的算是达成了。眼下的香港电影虽然发展神速，但地位还是被台湾电影压着，想要最快地打开香港金像奖的名气，请王梓钧做嘉宾是最好的选择。
为何表达自己的善意，陈伯生甚至把香港电影金像奖的转播权卖给了佳视。而王梓钧之所以这么轻易地就答应，很大原因也是因为佳视拿到了颁奖礼的转播权。
谈妥了事情，陈伯生就开始给王梓钧做起了采访，问的是王梓钧对于香港电影新浪潮的看法。
《电影双周刊》已经创刊三年，算是香港最新潮先锋的电影杂志，销量虽然比不上《明报周刊》，但在电影圈内影响却是巨大。
陈伯生做为《电影双周刊》的主编，已经很久没亲自出来采访了。说是采访，其实更像是老朋友在聊天，陈伯生对采访的气氛控制得很好。
“电影新浪潮嘛，台湾这两年也在搞。”王梓钧老气横秋地说，“新锐导演有想法是好事，求新求变有利于华语电影的发展。”
陈伯生道：“王先生你的作品也是常常追求变化，比如这部《海上钢琴师》。如果放在港台拍摄的话，也能划归于新浪潮作品。”
“这我可不敢当。”王梓钧摆手笑道，“我从来不认为自己是新浪潮导演。”
陈伯生问：“那现在香港的新浪潮导演中，你最中意哪一位？”
“当然是徐克啦。”王梓钧说。
“为什么？”陈伯生问，“是因为他曾经做过你的副导演，你对他比较了解吗？”
“可能有这方面的原因吧。”王梓钧道，“不过我最中意他，是因为他的作品更贴近市场。在我看来，如果一部电影没有票房的话，那就不是一部好电影。而现在有一个现象就是，一些新锐导演为了追求艺术，追求深度，拍出来的电影别说普通观众，连我都是看得一头雾水，根本不懂他们在讲什么。”
“能不能具体举一部电影来说一下？”陈伯生问。
“哈哈，你别给我下套。”王梓钧笑道，“我可不会上你的的当，这话说出去会得罪人的。”
陈伯生也没继续在这上面纠缠，说道：“也就是说，你不是非常看好电影新浪潮运动？”
王梓钧道：“不是不看好，而是凡事该有个度。电影终究是大众艺术，从本质上说，它跟我们的京剧、粤剧没什么两样，只不过舞台不同而已。如果京剧、粤剧玩高深，唱出来的戏只有少数人才能听懂，你说会出现什么情况？”
陈伯生敛容道：“那这种戏曲就走到头了。”
“不错。”王梓钧说，“电影也是如此，如果人人都拍新锐电影，观众看不懂就不会买账。不买账就没票房，没票房就没人投资，没人投资那演员导演摄影师就吃不饱饭，吃不饱饭就要转行……所以啊，新浪潮电影每年有那么几部就好，票房才是关键。我知道那些新锐导演觉得我们这些只看票房的人俗气，在他们眼里，华语电影乌烟瘴气不革新不行，但人总归是要吃饭的。”
《电影双周刊》就是香港新浪潮运动的大本营，陈伯生本人也是支持华语电影革新的人。听了王梓钧的话，陈伯生心里颇有些不是滋味，因为王梓钧明显有看不起新浪潮导演的意思，不过他也不好当场反驳。
聊了一阵后，陈伯生就把话题主动转移到即将开办的香港金像奖上。毕竟这是第一届，许多方面都还不完善，王梓钧能给出些建议那是最好。
香港电影金像奖说起来是借鉴奥斯卡金像奖，其实很多地方是照搬金马奖的。金马奖也是在模仿奥斯卡，不过许多地方本土化了。香港金像奖则是同时融合金马奖与奥斯卡，再加上一些自己的创意。
反正基本的东西都差不多，王梓钧也说不出什么新奇的想法，只能把自己印象中的香港金像奖的一些细节随意说说，而陈伯生把这些话都认真的记录了下来。
事实上，即便连平行空间里台湾电影没落，香港电影一枝独秀时，香港电影金像奖的头几届影响力依旧弱于金马奖。一些最终获奖的人，甚至根本不来参加香港金像奖的颁奖礼，只随便找个人代领。
还没聊完金像奖的话题，已经到了饭点的时间。王梓钧留陈伯生一起吃午饭，陈伯生也不客气，当下就答应了。
不过陈伯生很快被莺莺燕燕晃花了眼，除了林清霞由于工作没回来用餐外，林凤骄、赵雅芝、邓丽君和奥黛丽。赫本相继坐上桌。
四位美女融洽相处的画面让陈伯生感叹不已，暗暗羡慕王梓钧艳福不浅。
下午的时候，王梓钧带着陈伯生跑去王氏影业的梅园参观。
此时的梅园，除了王氏影业下属的几家公司入驻外，台湾的艺人联合会也搬了进来，除此之外，一些公司也陆续租用[***]大厦的空闲楼层，作为办公所用。
即便如此，整栋大楼仍有近三分之一的空间处于闲置状态，让王梓钧这个包租公无可奈何。
在[***]广场前下车，陈伯生仰望着宝塔一般的[***]大厦，针状塔尖的给他的感觉像是电视台的信号接收塔。
[***]大厦虽是台湾第一高楼，不过在陈伯生看来并不算什么。香港52层的怡和大厦，可是十年前就修起来了。
陈伯生是来感受王氏影业的集团文化的，想弄一个专题拿邵氏跟王氏比一比。王梓钧送他到广场就离开了，让他一个人感受去，这是陈伯生自己的要求。
王梓钧把衣领竖起来遮挡脸颊，独自在梅园漫步，欣赏着自己一手打造出来的景色。
那些梅花正是花期，一些已经凋谢，大多数却开得正艳，就连[***]广场上都能闻到一阵梅花的清香。
转过一条小径，王梓钧发现前方居然有一个剧组在梅园中拍戏，看看他们的摄像机上的标志，应该是华视过来拍电视剧的剧组。
梅园建成没多久，但已经成了台北一景，就如同后世的台北101，现在把剧组都吸引过来了。
（未完待续）
金球奖影帝的名头，再次让王梓钧的名字出现在大众的事业中。
不过王梓钧却没有到场领奖，因为那坑爹的颁奖典礼，正好在中国的农历春节期间，他哪有空过去？在加州求学的邓丽君也已经回台过春节，王梓钧只得让李小龙去代领。
消息传回亚洲，台湾、香港的媒体在随后的几天开始连篇报道。这可是首位金球奖华人影帝啊，李小龙名字再大，也没有捧起过金球奖影帝的奖杯。程龙在西方也闯出了不小的名气，可是别说拿奖，提名都没有一次。
王梓钧这个影帝，那是只此一家别无分店。关之琳的老爸关山虽然号称第一位国际华人影帝，但那个影帝水分太大，其影响力根本无法跟金球奖影帝相比。
这一年多来不时拿王梓钧出来的调侃的港台媒体，终于在继《变形金刚》的正面报道后，再次吹捧起王梓钧。
这吹捧不会让人脸红，因为王梓钧在《海上钢琴师》里的表演确实让人惊艳。《好莱坞报道》的某位女影评人是这么评价的：“爱上扎克利。王是一件理所当然的事情，因为你没法不爱上他。在《海上钢琴师》里，这个家伙的演技已经到了出神入化的境界——他与1900完全融为了一体，扎克利。王就是1900，1900就是扎克利。王。”
《海上钢琴师》在美国观众那里争议很大，不过王梓钧最终拿到金球奖影帝的奖杯，却并未引起多大的争论。
王梓钧的演技摆在那里，甚至有人说，如果不是肤色问题，他六年前就应该拿到奥斯卡的影帝提名了。
《海上钢琴师》在欧美的放映早已结束，成绩差强人意，总票房才5000多万美元。要知道这部影片的各种投入近8000万美元，可谓是扑街到家了。
这8000万美元的预算，除了正常拍摄外，还包含了各种船体模型的搭建、特殊摄影棚的修建，还有关于各种海上特效镜头的尝试与研究。这里许多东西都会在接下来的《泰坦尼克号》中派上用场，将会大大节省《泰坦尼克号》的开支。
不过普通大众不知道啊，他们只知道王梓钧投资8000万美元拍摄的电影，欧美总票房才5000多万美元，乃是一次大大的失败。
靠黑王梓钧来吸引销量的媒体也是选择姓无视，开始到处宣扬王梓钧的票房滑铁卢，说龙虎电影公司至少会因为这部电影赔上4000万美元。
甚至有些报纸直接取笑说，这次的金球奖影帝的奖杯，是电影史上最昂贵的奖杯，王梓钧花了4000万美元才买到手。
不过关于另一个最佳原创音乐的奖杯，却赢得了许多音乐爱好者的肯定。好莱坞几大电影巨头都没注意到，《海上钢琴师》的电影票房扑街，但其电影录像带和电影原声唱片的销量，却在不温不火地稳步增长。
电影原声唱片是很早就有的，不过正版的电影录像带却是这几年才兴起，而是那些电影巨头们都还没太在意这个潜在的庞大市场。
直到半年以后，其他电影公司才惊讶的发现，《海上钢琴师》的电影录像带所获的利润，居然抵得上一部普通票房的电影了。
《海上钢琴师》从某方面来说确实小众，但真正喜欢它的影迷，多数都会将电影录像带买回家多次重复观赏。细水长流之下，累计起来的利润会非常可观。
过完年后，《海上钢琴师》携着金球奖两项大奖的威势，开始登陆亚洲电影市场。
市场反应再次出现两极分化的情况，新加坡、曰本、台湾、香港地区的影迷对《海上钢琴师》反应不错，而在马来西亚、菲律宾、韩国等国的上映情况却不怎么乐观，影院上座率极低。
不止如此，台湾和香港对于本片的追捧，多数源于王梓钧拿奖的刺激。知识分子和白领阶层大赞《海上钢琴师》是神片，一遍一遍地走进电影院观看，但普通观众却常常看得在放映厅里睡着。
这段时间在港台火的不止王梓钧一人，张明敏刚刚参加了大陆的第一届春节联欢晚会，一首《我的中国心》红遍大陆。不过回到香港后，遭到右派报纸的一致谴责，台湾这边更是直接封杀，不准张明敏和他的歌入境台湾。
其实这次去大陆献唱的不止张明敏一人，像当年跟夏梦齐名的长城三公主之一陈思思也去了。不过陈思思什么事没有，张明敏却在港台闹起了轩然大波。
张明敏一共在春节联欢晚会上唱的4首歌，其中3首是台湾的现代民歌，这三首自然没事，唯独《我的中国心》被批为向大陆谄媚。
连带着，给《我的中国心》作词的黄沾，也被列入左派词人的行列。
春节过后，王梓钧正准备启程去美国拍《泰坦尼克号》，家里突然来了一位客人。
王梓钧来到客厅，就看到一个穿着有些皱巴巴西服、提着公文包的中年男子坐在那里，谈笑风生地跟赵雅之聊天。
此人正是香港《电影双周刊》的创始人之一，也是香港电影金像奖的发起人之一的陈伯生。
“你好，王先生，冒昧到访，打扰了。”陈伯生看到王梓钧过来，立即站起来朝王梓钧伸出右手。
“你好，”王梓钧和他握手后，笑道，“陈先生请随便坐。”
“王先生的《海上钢琴师》真是好片啊，我可是反复看了好几遍……”说了一番恭维话后，陈伯生道，“这次来拜访王先生，除了做专访外，还想请王先生赏脸参加第一届香港电影金像奖。”
陈伯生拿出一张请柬，王梓钧接过来一看，却是请他去做金像奖颁奖嘉宾的。
王梓钧心想恍然，原来是借自己给金像奖拉人气的。反正奥斯卡和金像奖的颁奖礼也就只差那么几天，回来一趟并不耽误多少时间，王梓钧哈哈一笑，说道：“难得陈先生亲自上门，我不去也不行了。”
“多谢王先生赏脸。”陈伯生松了口气，这一趟的主要目的算是达成了。眼下的香港电影虽然发展神速，但地位还是被台湾电影压着，想要最快地打开香港金像奖的名气，请王梓钧做嘉宾是最好的选择。
为何表达自己的善意，陈伯生甚至把香港电影金像奖的转播权卖给了佳视。而王梓钧之所以这么轻易地就答应，很大原因也是因为佳视拿到了颁奖礼的转播权。
谈妥了事情，陈伯生就开始给王梓钧做起了采访，问的是王梓钧对于香港电影新浪潮的看法。
《电影双周刊》已经创刊三年，算是香港最新潮先锋的电影杂志，销量虽然比不上《明报周刊》，但在电影圈内影响却是巨大。
陈伯生做为《电影双周刊》的主编，已经很久没亲自出来采访了。说是采访，其实更像是老朋友在聊天，陈伯生对采访的气氛控制得很好。
“电影新浪潮嘛，台湾这两年也在搞。”王梓钧老气横秋地说，“新锐导演有想法是好事，求新求变有利于华语电影的发展。”
陈伯生道：“王先生你的作品也是常常追求变化，比如这部《海上钢琴师》。如果放在港台拍摄的话，也能划归于新浪潮作品。”
“这我可不敢当。”王梓钧摆手笑道，“我从来不认为自己是新浪潮导演。”
陈伯生问：“那现在香港的新浪潮导演中，你最中意哪一位？”
“当然是徐克啦。”王梓钧说。
“为什么？”陈伯生问，“是因为他曾经做过你的副导演，你对他比较了解吗？”
“可能有这方面的原因吧。”王梓钧道，“不过我最中意他，是因为他的作品更贴近市场。在我看来，如果一部电影没有票房的话，那就不是一部好电影。而现在有一个现象就是，一些新锐导演为了追求艺术，追求深度，拍出来的电影别说普通观众，连我都是看得一头雾水，根本不懂他们在讲什么。”
“能不能具体举一部电影来说一下？”陈伯生问。
“哈哈，你别给我下套。”王梓钧笑道，“我可不会上你的的当，这话说出去会得罪人的。”
陈伯生也没继续在这上面纠缠，说道：“也就是说，你不是非常看好电影新浪潮运动？”
王梓钧道：“不是不看好，而是凡事该有个度。电影终究是大众艺术，从本质上说，它跟我们的京剧、粤剧没什么两样，只不过舞台不同而已。如果京剧、粤剧玩高深，唱出来的戏只有少数人才能听懂，你说会出现什么情况？”
陈伯生敛容道：“那这种戏曲就走到头了。”
“不错。”王梓钧说，“电影也是如此，如果人人都拍新锐电影，观众看不懂就不会买账。不买账就没票房，没票房就没人投资，没人投资那演员导演摄影师就吃不饱饭，吃不饱饭就要转行……所以啊，新浪潮电影每年有那么几部就好，票房才是关键。我知道那些新锐导演觉得我们这些只看票房的人俗气，在他们眼里，华语电影乌烟瘴气不革新不行，但人总归是要吃饭的。”
《电影双周刊》就是香港新浪潮运动的大本营，陈伯生本人也是支持华语电影革新的人。听了王梓钧的话，陈伯生心里颇有些不是滋味，因为王梓钧明显有看不起新浪潮导演的意思，不过他也不好当场反驳。
聊了一阵后，陈伯生就把话题主动转移到即将开办的香港金像奖上。毕竟这是第一届，许多方面都还不完善，王梓钧能给出些建议那是最好。
香港电影金像奖说起来是借鉴奥斯卡金像奖，其实很多地方是照搬金马奖的。金马奖也是在模仿奥斯卡，不过许多地方本土化了。香港金像奖则是同时融合金马奖与奥斯卡，再加上一些自己的创意。
反正基本的东西都差不多，王梓钧也说不出什么新奇的想法，只能把自己印象中的香港金像奖的一些细节随意说说，而陈伯生把这些话都认真的记录了下来。
事实上，即便连平行空间里台湾电影没落，香港电影一枝独秀时，香港电影金像奖的头几届影响力依旧弱于金马奖。一些最终获奖的人，甚至根本不来参加香港金像奖的颁奖礼，只随便找个人代领。
还没聊完金像奖的话题，已经到了饭点的时间。王梓钧留陈伯生一起吃午饭，陈伯生也不客气，当下就答应了。
不过陈伯生很快被莺莺燕燕晃花了眼，除了林清霞由于工作没回来用餐外，林凤骄、赵雅芝、邓丽君和奥黛丽。赫本相继坐上桌。
四位美女融洽相处的画面让陈伯生感叹不已，暗暗羡慕王梓钧艳福不浅。
下午的时候，王梓钧带着陈伯生跑去王氏影业的梅园参观。
此时的梅园，除了王氏影业下属的几家公司入驻外，台湾的艺人联合会也搬了进来，除此之外，一些公司也陆续租用[***]大厦的空闲楼层，作为办公所用。
即便如此，整栋大楼仍有近三分之一的空间处于闲置状态，让王梓钧这个包租公无可奈何。
在[***]广场前下车，陈伯生仰望着宝塔一般的[***]大厦，针状塔尖的给他的感觉像是电视台的信号接收塔。
[***]大厦虽是台湾第一高楼，不过在陈伯生看来并不算什么。香港52层的怡和大厦，可是十年前就修起来了。
陈伯生是来感受王氏影业的集团文化的，想弄一个专题拿邵氏跟王氏比一比。王梓钧送他到广场就离开了，让他一个人感受去，这是陈伯生自己的要求。
王梓钧把衣领竖起来遮挡脸颊，独自在梅园漫步，欣赏着自己一手打造出来的景色。
那些梅花正是花期，一些已经凋谢，大多数却开得正艳，就连[***]广场上都能闻到一阵梅花的清香。
转过一条小径，王梓钧发现前方居然有一个剧组在梅园中拍戏，看看他们的摄像机上的标志，应该是华视过来拍电视剧的剧组。
梅园建成没多久，但已经成了台北一景，就如同后世的台北101，现在把剧组都吸引过来了。
（未完待续）